Interview d'Alain Serres

La classe : Depuis combien de temps êtes-vous metteur en scène ?

Alain Serres : Ce spectacle fête mes trente ans de théâtre. J'ai commencé comme musicien quand j'avais 15 ans, puis marionnettiste, comédien et metteur en scène. Dans ce spectacle j'utilise donc toute mon expérience : le théâtre, les marionnettes et la musique.

La classe : Existe-t-il des écoles pour devenir metteur en scène ?

Alain Serre : Non. Dans des écoles supérieure de théâtre on peut apprendre des notions de théâtre, mais il n'existe pas d'école spécifique.

La classe : Comment devient-on metteur en scène ?

Alain Serres : Je crois que c'est à un moment de ta vie où tu veux montrer une idée à un public et comme c'est toi qui a l'idée, tu la mets en chantier. Mettre en scène "Songe d'une nuit d'été" c'est une idée à laquelle je pense depuis 10 ans.

La classe : Quels sentiments avez-vous éprouvés pour le texte de Shakespeare ?

Alain Serre : Je connais bien le texte de Shakespeare, j'ai lu plusieurs traductions et pour moi c'est un texte qui pousse à la rêverie au songe. Et j'avais tellement envie de faire un spectacle de tout ce que je savais faire. Je me suis entouré de plusieurs personnes pour traduire ce texte et j'ai décidé que l'histoire se passerait au bord de la mer, les nobles ne sont plus des êtres humains mais des marionnettes et les comédiens qui préparent la fête pour le fin du spectacle sont des pirates en non plus des artisans.

La classe : Quels personnages jouent maintenant dans la pièce ?

Alain Serre : Il y a les deux musiciennes qui sont les fées. Elles sont déguisées en crevette et en écrevisse. Puck est un surfeur qui surfe sur les personnages. C'est lui aussi qui fait naître les marionnettes. Les marionnettes sont les nobles. Quatre comédiens jouent les artisans qui ne sont plus des artisans mais des pirates. Donc il y a cinq acteurs, six marionnettes et deux musiciens. Les marionnettes sont fabriquées avec des canes à pêche, une boule de pêcheur et un filet. Tous les éléments du décors viennent du bord de la mer.

La classe : D'où vous est venue la passion de théâtre ?

Les acteurs : Hou ! C'est compliqué car ça va être pour chacun différent. C'est personnel. C'est pas simple comme question. Moi, depuis tout petit j'ai toujours voulu exprimer des sentiments bien forts.

La classe : Qu'est-ce que ça vous fait de jouer devant plusieurs personnes ?

Les acteurs : (en rigolant) Rien du tout. Non, on a toujours le trac. Car on se sait jamais ce que le spectacle va donner. On a toujours cette angoisse de faire au mieux pour que ça plaise, pour que les gens comprennent. En même temps il y a des émotions avec le public dans la salle. On a toujours cette angoisse avant de démarrer. Mais une fois qu'on est en scène on a plus peur car on a plus le temps de penser. Le trac ça nous aide beaucoup. C'est un stimulant. Le trac c'est normal.

La classe : Comment fait-on pour maîtriser son trac ?

Les acteurs : J'essaye de respirer profondément avec le ventre, doucement. On s'echauffe les muscles. Tous les grands acteurs ont le trac. Le jour où on a plus le trac, il faut arrêter. Le trac ça fait partie du jeu, il faut pas en avoir peur. Ca fait partie du plaisir. Finalement ça nous aide à mieux jouer. Quand il y a un public on devine les émotions, on les ressent et il y a comme une sorte d'échange et c'est ça qui est intéressant. Il y a toujours le trac, c'est aussi pour ça qu'il faut très bien s'échauffer.

La classe : Pour vous c'est quoi le théâtre ?

Les acteurs : Très souvent c'est la raison pour laquelle je me lève le matin. Quand j'allais à l'école ou que j'ai un travaille difficile, je pense à la prochaine répétition ou au prochain spectacle. Parce que justement ce trac qu'on a avant c'est comme sauter à l'élastique, c'est vraiment horrible avant, mais c'est la chose la plus merveilleuse qui soit pendant. Mais ça c'est grâce au public. Le fait d'entendre le public avoir des émotions de l'entendre avoir peur. Rien que ça c'est des émotions très fortes et c'est formidable.

La classe : Y a-t-il des pièces de théâtre sans objet, sans décors et est-ce que c'est bien ?

Les acteurs : c'est très bien , car en fait le décors, les costumes c'est la cerise sur le gâteau. L'important c'est la personne, c'est ce qu'elle a travaillé avec les autres. Comme on dit : l'habit ne fais pas le moine. C'est le jeu qui compte. C'est l'histoire, comment vous l'avez pensée. C'est peut être même mieux pour le public. Quand on te lit une histoire, un livre c'est tout ton imaginaire qui installe le décors. Tu n'as pas besoin qu'on te mette un beau décors. Ton imaginaire va tout mettre en place tout seul grâce au travail du metteur en scène et des acteurs.