Points d’appui : congrès AGIEM 2001 / extraits du petit journal de la maternelle
Comment
la danse contemporaine
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main, en se disant bonjour…
· Explorer l’espace en 3 dimensions : aller vers ce qu’on peut toucher ou voudrait toucher ( sol, plafond, murs)…Y prendre appui avec différentes parties du corps.
· Introduire un matériel dans l’espace de danse ( chaises…) : que se passe-t-il ? ( intention d’orientation, trajectoire…)
· Travailler les prétextes à danser dans des hauteurs différentes
Ex : musique
A se déplace loin de B. STOP musique : ils se réunissent pour…
A en statue vers le haut, B vers le bas.
·
Le chef d’orchestre
Déplacement libre. Quand le meneur rejoint un endroit, tous le rejoignent et se pressent dans la même position que lui. Se serrer, prendre appui, vers le haut, le bas, l’arrière… On repart seul.
·
Le paysage
Tous à la
périphérie. On rentre dans l’espace et on y prend une
posture (…ou on prend celle d’un camarade ou 3 prennent 3 postures
différentes, dans des hauteurs différentes et les autres
reproduisent là où ils veulent )
· S’identifier à : par groupe, 1 meneur, déplacement libre. Quand le meneur s’arrête, les autres font de même dans la même posture, la même direction.
· Le sac de billes :élèves groupés très serrés comme dans un sac de billes. Au signal, les billes courent, roulent, marchent, tourbillonnent
puis s’arrêtent…Quand tous sont immobiles, on revient vite dans le sac.
ESPACE PERSONNEL
·
Bonjour
Musique ou autres éléments sonores…En déplacement. Signal. STOP.
Dire bonjour avec une partie de son corps
· La main guide
Par 2, faire voyager sa main et la main du camarade l’une contre l’autre. On la suit du regard ( haut, bas, devant, derrière…) Main espace main : garder la même distance entre les mains ( bulle ). Regard
ancré puis travail seul comme s’il y avait un fil élastique…augmenter l’espace de circulation, pieds collés puis en déplacement…mais c’est la main qui mène.
·
Les maisons
Par 2, face à face, chacun sa maison : aller vers l’autre. Avant le croisement, se regarder, s’écouter( corps sonore ), se toucher, déposer du poids sur l’autre, effleurer, caresser, réveiller…et repartir dans sa maison ou aller dans celle de l’autre. Varier la vitesse du déplacement.
· Pour jouer avec son corps :
On apprend à isoler une partie de son corps, on joue au pays où l’on ne bouge que les mains, la tête, les pieds…
On joue au pays où il est interdit de bouger les mains, où les bras sont en tissu et où les jambes sont des bâtons.
On se déplace dans la salle avec une jambe cassée, un bras cassé, la tête cassée…
On joue aux statues, on sait se figer à un signal.
·
Pour jouer avec l’autre
Se découvrir : dos à dos, côte à côte, coude à coude, front à front…
Le sculpteur façonne sa statue, le déménageur dépoussière sa statue.
On se déplace à 2, l’élève qui est derrière doit calquer son allure sur
celle de son camarade de devant. 2 à 2, les élèves sont reliés par un
brin de laine qui doit toujours resté tendu.
On guide son camarade qui a les yeux fermés à l’aide des mains, de la
voix.
On reproduit les attitudes et mimiques de son camarade, c’est le
miroir.
ESPACE
IMAGINAIRE
·
Pour s’identifier
Je suis l’ours, la fourmi, l’éléphant, le poisson…
Je suis l’eau, le feu, le nuage…
Je suis la balle, le bâton…
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Pour différencier
Utiliser une série de verbes d’action pour aider les danseurs dans leur recherche : transformer, se déformer, voler…
Se déplacer dans des espaces
différents : mou, dur, froid, collant, brûlant…
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Objet médiateur
C’est l’objet qui aide le corps à trouver d’autres voies, à développer la créativité ( c’est l’état qu’il suggère qui est important ). On entre en relation avec cet objet qu’on fait danser puis on danse avec lui.
Il est abandonné quand une mémoire corporelle s’est installée ( chaise, table, ballon, coussin, sac poubelle, baudruche, livre, papier, vêtement, peluche…)
Ex : la chaise
S’asseoir, sauter de, se reposer sur, glisser de, se balancer, s’équilibrer mais aussi la déplacer, la pousser, la tirer, s’en éloigner, y revenir…La chaise devient partenaire….Danser avec, la refuser, etc…
Ex : le manteau
Il fait un cauchemar, on la caresse, on le console…
Il se promène, on le prend et on se promène avec.
C’est le bal des manteaux…
Ex : la peluche
Je tourne avec ma peluche, je tourne avec ma peluche et je saute, je tourne avec ma peluche, je saute et je roule avec ma peluche, je tourne, je saute, je roule et je berce ma peluche puis je la secoue, je la serre contre moi, je m’envole, etc…
L’état de l’objet change : il devient…
· l’objet qui va nourrir la danse ( les inducteurs ) sculptures, photos,
textes ( comptines, monde sonore..)
· l’objet imaginaire : j’ai vu un papillon, je suis tombé dans une flaque…
LES
INCONTOURNABLES DE LA MATERNELLE
· Prendre du temps pour leur permettre de s’exercer, de refaire à volonté, de chercher, d’inventorier…
· « Montrer et regarder » sont facteurs d’apprentissage ( statut de danseur/spectateur )
· Durée de la séance : de 15 à 40 minutes et au delà..
· « Faire avec eux »….parfois ne pas parler est la meilleure façon de se faire comprendre..
· Des consignes d’action simples, des durées limitées, des espaces précisés pour qu’ils aient des repères, qu’ils soient en sécurité affective.
· Chaque situation doit faire « sens » pour « embarquer » le groupe…
Les « prétextes à danser » doivent avoir un caractère ludique et adapté.
A cet âge, ils aiment tirer, pousser (déménager ), se balancer, se bercer, bercer (récupérer ), courir, sauter ( libérer son énergie ), se cacher, se percher (rechercher des émotions ), rouler, tourner, se laisser tomber ( se donner le vertige )…
Ce qui les aide à entrer en danse : du matériel mobile, un objet transitionnel ( poupée, mouchoir, peluche, doudou…), un espace dégagé, des espaces aménagés, des comptines, de la musique…
L’enseignant s’engage dans l’action, il est dans l’adaptation immédiate à l’état des élèves.
Il installe un climat de confiance (laisser faire, encourager, valoriser, laisser imiter…).
Il sollicite oralement, corporellement différentes actions ( rouler, tomber…), différentes sensations (caresse, appui… ), différentes émotions ( plaisir, vertige… ).
Il matérialise l’espace pour aider à la structuration des déplacements.
Il fait répéter pour mémoriser corporellement des enchaînements d’actions
Il fait observer les réponses des autres…
Il y a aussi beaucoup à faire à partir des rondes, des jeux dansés traditionnels, de l’expression corporelle…
Traverser
les 5 moments d’une séance :
· Mise en disponibilité corporelle.
· Explorer une matière à danser…laisser s’épuiser toutes les possibilités avant d’abandonner cette phase fondamentale.
( laisser jaillir le mouvement… )
· Exploiter cette matière à danser…temps du choix, de l’affirmation, de la nuance ( que l’élève trouve sa propre musicalité).
·
Composer…mettre en relation avec les autres, l’espace,
un élément sonore…
· Communiquer : danseurs / spectateurs
Donner une image, un symbole, un titre repère pour une reprise ultérieure et pour que ce que l’on a fait ait une « existence »…