Tizou Perez, Annie Thomas (CRDP des
Pays de la Loire, 1994. 142 p)
Ce
document propose une démarche pour enseigner la danse dans le cadre scolaire
et décrit les objectifs de cet enseignement, les savoirs fondamentaux à transmettre
et à évaluer ainsi que des séquences expérimentées, dans une interaction permanente
entre réflexion théorique et pratique pédagogique.
Nicole Guerber-Walsh, Claudine Leray,
Annick Maucouvert( Ed.Revue EPS.1991.232
p )
Jacqueline Robinson (Vigot.1992.132 p)
L’auteur teste ici une approche de la danse
comme maîtrise des mécanismes moteurs fondamentaux mais aussi de l’espace
comme symbole et espace, et plus particulièrement de la danse contemporaine
avec ses matériaux propres. Finalement, quelle pédagogie de la créativité ?
Madeleine Abbadie, Marie-Louise
Madre ( F.Nathan. 1976. 94 p )
Jacquie Lascar ( L’Harmattan.
2000. 269 p )
Témoignages d’enseignants
qui explicitent à travers des expériences et des projets menés en classe :
comment aborder la danse avec sa classe ; comment susciter et maintenir
le plaisir de danser ; comment construire un partenariat culturel ...Parallèlement
formateurs et chorégraphes donnent des pistes et des outils pour prendre des
repères dans l’activité danse et pour aborder une démarche de création.
Tizou Perez, Annie Thomas (CRDP des
Pays de la Loire. 2001. 208 p )
Cet
ouvrage est le fruit d’un travail mené autour de relations possibles entre
la danse et d’autres arts tels que les arts plastiques, la musique et la littérature.
Conçu comme une aide aux enseignants pour la mise en place de projets artistiques
inter, pluri ou transdisciplinaires, il reste ouvert à des formes partenariales
pouvant enrichir la rencontre de l’enfant avec les œuvres et les artistes.
VHS. 41 min. CRDP Centre. 1995
Film
issu des rencontres nationales : danse à l’école
« Danse
au cœur » rend compte des relations élèves – enseignants – danseurs et
des enseignements et programmes artistiques en danse. Il fait état des pratiques
et connaissances au quotidien dans le milieu scolaire, primaire et enseignement
spécialisé : la relation croissante des élèves aux œuvres d’art d’une
part, l’émergence de la création chorégraphique des artistes à partir des
élèves d’autre part.
Karin Waehner (
Vigot. 1993. 70 p)
Chorégraphier n’est
pas seulement danser sur de la musique ou mettre bout à bout des mots. C’est
avant tout exprimer une idée et la faire vivre par le mouvement. Cet ouvrage
donne des pistes pour mettre ensemble les différents éléments qui composent
la danse, trouver le mouvement et son expression, utiliser la musique, construire
l’espace
(Jacqueline
Lasvènes, et Monique Malique, Conseillères pédagogiques)
en prêt au CDDP 46