L'appel à communication en RTF.

    Ce colloque voudrait examiner les discours et pensées portant sur le jeu des acteurs, tels qu’ils se développent dans le domaine français à l’époque moderne.

    Sans s’interdire d’éclairer la réflexion par l’examen de généalogies médiévales, d’influences antiques ou étrangères, le colloque devrait s’attacher à décrire et interpréter la floraison des analyses et récits qui concernent le jeu, en France, à partir de la fin du XVIème siècle – c’est à dire, sans doute, après l’éclosion et la multiplication des troupes professionnelles.
On essaiera d’approcher ces discours dans la variété de leurs genres: condamnations religieuses et morales qui veulent qualifier l’essence du comportement scénique; traités de l’art du comédien qui s’émancipent des manuels de rhétorique et d’action oratoire; mémoires et récits d’acteurs portant sur leur vie et leur travail; descriptions et anecdotes touchant les agissements des comédiens en scène; portraits et vies d’artistes; romans et figurations littéraires d’acteurs ou actrices de fiction; manuels modernes de pédagogie du jeu; approches philosophiques ou spéculatives qui interrogent dans l’existence scénique une modalité singulière – ou une métaphore générale – de la condition humaine. Il semble important aussi de rendre compte de la diversité des points de vue: acteurs témoins ou analystes de leur métier; spectateurs livrant une admiration ou un agacement; critiques qui veulent évaluer la qualité d’une soirée; metteurs en scène ou pédagogues défenseurs d’un type d’apprentissage ou de travail; théoriciens en quête de modèles et de formes; romanciers ou dramaturges filant une intrigue; juges prétendant décider de la légitimité d’un art. On pourra encore tenter de préciser des singularités historiques, des mouvements d’affirmation ou de retrait.

    Une des portées possibles de cette réflexion serait alors de questionner l’émergence de la figure moderne que dessine le mot «jeu», lorsque, en français, le mot désigne simultanément la distraction enfantine, le divertissement réglé des adultes, et la pratique représentative des acteurs. Cette dénomination commune – que l’on retrouve dans certaines langues, pas dans toutes –, et les catégories qu’elle implique, ont une histoire: bien plus récentes que le théâtre, elles en spécifient une certaine compréhension, un certain usage. Il n’est sans doute pas inutile de se demander ce qu’exprime cette vision esthétique qui s’est peu à peu imposée sans partage, et les liens que l’activité ainsi déterminée entretient alors avec d’autres qui lui sont voisines–ou antagonistes: le travail, la production d’œuvre, la création, la présence sans image, la récitation, la déclamation, le chant, la danse.

    Les propositions de communication, d’une durée de 30 minutes maximum, sont à adresser au CRHT, UFR Littératures française et comparée, Université Paris-Sorbonne, 1 rue Victor Cousin, 75005, ou à Denis Guénoun, denis.guenoun@paris4.sorbonne.fr.
 

Programme

Mercredi 1er Octobre 2003

Matinée : présidence Yves Chevrel
9h 30 Ouverture du colloque.
9h 45 Marco Baschera (Zurich). Le comédien, un pantin merveilleux ? Réflexions sur la mise en jeu de l'acteur.
10h15 Thomas Dommange (CNRS). Prêtres et acteurs : Théâtre et liturgie médiévale.
10h45. Discussion
1h 30. Ola Forsans (Paris). Le jeu italien, modèle poétique ? (Remarques & réflexions autour du Nouveau Théâtre Italien
dirigé par Luigi Riccoboni de 1716 à 1729).
12h00. Nathalie Rizzoni (Paris IV, CNRS). Le « Je » de l'acteur au théâtre au XVIIIème siècle.
12h30 Discussion

Après-midi : présidence Florence Dupont
14h45. Sabine Chaouche (Paris, CNL). Le jeu du comédien au XVIIIème siècle : faire sentir ou faire sensation ?
15h15. Sophie Marchand (Paris IV).  Jouer les pleurs : spectacle des larmes et statut de l’interprète dans la seconde moitié
du XVIIIème siècle.
15h45. Discussion
16h30. Julia Gros-Degasquet (Tours). Penser l'art du comédien au début du XIXème siècle : Aristippe, théoricien malgré lui?
17h. Jean-Loup Rivière (ENS Lyon et Conservatoire de Paris). Sentiment et pensée de l’acteur.
17h30. Discussion
 

Jeudi 2 octobre

Matin : présidence  Mariane Bury
9h 30. Corinne François-Deneve (Paris IV). Le paradoxe de la comédienne selon les « romans de l’actrice » (fin XIXème).
10h00. Anne Penesco (Lyon II). Mounet-Sully musicien du verbe et la critique.
10h30. Hélène Laplace-Claverie (Paris IV). L’art du pantomime ou l’acteur sans parole..
11h. Discussion
11h30. Sylvie Chalaye (Rennes II). Le jeu du Noir : de la mise en jeu à la mise en joue de l’altérité.
12h. Georges Banu (Paris III) : L’acteur et les âges.
12h30 Discussion

Après-midi : présidence Michel Corvin
14h45. Laura Naudeix (Angers). Le jeu du chanteur lyrique.
15h15. Aude Pichon (Manchester). Le jeu dramatique scout et Léon Chancerel
15h45. Discussion
16h30.  Alain Panero (Amiens). Temporalité du jeu.
17h00. Denis Guénoun (Paris IV) : Proust et Novarina.
17h30  Discussion
 
 

 Programme établi à la date du 31 août 2003.