Le pilier du Souvenir. 

   Ce pilier de section carrée de 60 cm de côté et de 2 mètres de hauteur prend l’apparence "texturale" et chromatique du métal ou de la pierre. Sa surface qui rappelle celle d’un mur « pâtiné » par le temps sert de réceptacle et de support à l’écriture de noms de personnages emblématiques de la période de la 2de guerre mondiale durant la Résistance et la Shoah : certains déportés et survivants, d’autres ayant péris dans les camps, ou sous les tortures de la Gestapo, d’autres encore ayant dénoncé le nazisme au péril de leur vie. Tous ont en commun le fait d’avoir créé  par le dessin, la peinture ou l’écrit pour résister, s’opposer, garder une trace de l’indicible et de l’horreur.

Autour de ce pilier, des marches en creux ont été creusées. Ces marches s’élèvent tout autour du pilier de manière hélicoïdale, afin de donner l’impression d’ascension, d’élévation, d’extraction du sol vers le ciel : symbole de l’ascension, à la fois physique et spirituelle

Le visage de « Guernica »

Référence à l’œuvre Guernica de Picasso, cette pièce se veut être un hommage à l’artiste qui a dénoncé par sa peinture l’horreur du bombardement nazi effectué sur le village espagnol de Guernica. Cette pièce fait référence au personnage qui se trouve sur la toile de Picasso, semblant entrer dans la pièce, avec une bouche  et des yeux ouverts de saisissement.

Dans l’œuvre de Picasso ce personnage qui tient une chandelle dans la main devient la figure de celui qui fait la lumière sur ce massacre, le dévoile aux yeux du monde et dénonce la barbarie nazie sur les civils.

Dans notre œuvre ce visage est très expressif, les détails du visage (yeux, arête du nez, bouche)  sont cernés de blanc pour accentuer le sentiment d’effroi face à l’horreur. Ce visage est positionné dans une inclinaison allant vers le haut (le ciel), il semble se dresser, s’ériger malgré la stupeur.

Le boulet en béton.

Symbole de l’univers carcéral, il rappelle le poids et la douleur infligée aux prisonniers, le sort qui attendait les détenus dans les camps de concentration. D’un diamètre de 30 cm l’échelle disproportionnée de cet objet  permet de marquer la lourdeur,  la négation de la liberté de mouvement s, de pensées, d’humanité.

Cette pièce faite de béton peint et pâtiné, présente des aspérités, des creux signes du passage du temps, de la dureté de la vie. Comme si cette pièce avait subi les affres du climat, l’érosion, de la douleur.

La chaine cassée laisse toutefois présager que la lutte permet de conduire à l’évasion, à la liberté.  

Le chapeau de Jean Moulin.

Homme de la Résistance française cette pièce se veut un rappel à sa personne et son engagement profond. Le chapeau de feutre qu’il portait très souvent est ici représenté à grande échelle. Il porte un de ses noms de code qu’il utilisait comme résistant « Rex ».

L’échelle surdimensionnée de cet élément permet de le mettre en évidence sur le pilier, et par là-même de lui attribuer une place prépondérante sur notre réalisation.

De plus cette pièce vient créer un «équilibre des masses » en faisant le pendant  à la tête de Guernica qui se trouve sur la paroi opposée à celui-ci.

L’artiste inconnu qui se relève le pinceau à la main.

Symbole de tous les hommes qui ont peint, dessiné ou écrit pour s’opposer, dénoncer, témoigner, garder une bribe d’humanité malgré l’horreur et la peur. Tous ceux qui ont décidé d’utiliser l’art malgré l’interdit, au péril de leur vie.

Ce personnage de 1.50 m de hauteur est réalisé en plaques et tubes d’acier soudés. Il est en position de redressement, son bras tendu vers le haut en avant, un pinceau à la main, le visage relevé. L’ensemble de la pièce est peint, le choix chromatique s’est porté de façon à mettre en valeur les membres, les éléments qui indiquent l’action de se redresser, de s’élever (jambes, bras et tête).

La brique et les haillons

Ces éléments, se veulent signes et traces de l’horreur nazie. En prenant le parti pris de ne pas « plonger dans l’anecdote surchargée », nous avons décidé de représenter une brique cassée, défaite  à son extrémité et des vêtements usés, troués, salis et résinés pour rappeler le sort réservés à tous ces déportés vers les camps.

Les vêtements vides de corps sont le signe de l’absence, de la mort. La résine fige ces tissus à tout jamais dans le temps. Ils sont boulonnés à la dalle sous cette brique qui en écrase une partie. Cette brique symbole du travail forcé inutile et inhumain imposé aux déportés qui les transforme en main d’œuvre avant leur mise à mort.

Je ne trahirai pas.

Titre emblématique du poème de la jeune Marianne Cohn, cette phrase devient par là-même le titre de notre installation. Les lettres sont travaillées en jouant sur les différences d’échelle.Elles sont taillées dans du polystyrène, armé et recouvert de tissu de verre et résine.

Leurs contours sont irréguliers, comme rongés par le temps et l’histoire. Mais elles sont érigées, boulonnées à la dalle béton, certaines sont fixées sur un rail en bois.

Ce rail en bois, teinté et résiné, demeure inachevé, et les chevrons et les planches d’une extrémité ont été volontairement cassés. Ceci permet de rappeler l’action armée  des résistants du maquis lors des sabotages des voies ferrées.