Une séquence de 4ᵉ pour questionner la symbolique des objets et expérimenter la mise en scène photographique.

Descriptif de la séquence

Cette séquence propose aux élèves de concevoir une nature morte photographique contemporaine, en s’appuyant sur la notion de vanité dans l’histoire de l’art. Chaque élève choisit et compose une mise en scène symbolique, en jouant sur l’agencement des objets, la lumière et le cadrage, afin de produire une photographie porteuse de sens.

Dans un second temps, cette photographie personnelle sert de support à une nouvelle exploration : les élèves rédigent un prompt pour demander à une intelligence artificielle générative de reproduire leur image. Cette étape permet de confronter l’intention de l’élève à l’interprétation faite par l’IA, tout en analysant les écarts et les biais de la machine.

Ce va-et-vient entre production humaine et production automatisée donne lieu à une analyse critique des images générées : que comprend l’IA de la symbolique des objets ? De la lumière ? De l’ambiance ? Les élèves prennent conscience du rôle déterminant des mots dans le prompt, des limites de la compréhension algorithmique, et s’interrogent sur la notion d’auteur à l’ère numérique.

Objectifs pédagogiques

• Comprendre la notion de vanité et ses codes visuels
• Mettre en scène une nature morte personnelle à forte valeur symbolique
• Maîtriser les bases de la prise de vue : cadrage, lumière, composition
• Découvrir le fonctionnement d’un générateur d’images par IA et formuler un prompt précis
• Analyser de façon critique les écarts entre intention humaine et réponse générée
• Initier une réflexion sur le droit d’auteur et les biais des images produites par l’IA

Modalités pratiques

• Durée : 3 à 4 séances
• Outils : appareils photo, smartphones ; lumière naturelle ou sources additionnelles
• Organisation : travail individuel, séance de prise de vue dans un espace dédié, retours collectifs
• Supports : fiche de réflexion, planche de croquis, photographie finale imprimée
• Réflexion préparatoire : analyse d’œuvres classiques et contemporaines autour des vanités
• Choix des objets et mise en scène : planche de croquis, recherche de sens et d’organisation plastique
• Prise de vue : photographie de la nature morte dans un espace dédié, avec travail sur la lumière et le cadrage
• Rédaction d’un prompt : description précise de l’image réalisée en vue de la soumettre à une IA
• Génération d’images par IA : comparaison entre la photo de l’élève et les réponses générées
• Analyse critique : verbalisation des écarts, identification des limites de l’outil, débat collectif

Compétences mobilisées

• C1.1 : Expérimenter, produire, créer
• C1.3 : S’exprimer, analyser sa pratique, celle des pairs
• C2.2 : Mettre en œuvre un projet artistique individuel
• C3.2 : Mobiliser des références artistiques pour enrichir une production

Apports culturels

La séquence prend appui sur un corpus d’œuvres classiques et contemporaines, de la peinture flamande du XVII^e siècle à des photographes actuels s’emparant de la nature morte comme mode d’expression (Valérie Belin, Ori Gersht, Laura Letinsky…). Ces références nourrissent la réflexion des élèves, qui sont amenés à en tirer des correspondances plastiques et thématiques.

Accès à la séquence en ligne

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